La condición humana

     La obra maestra de Ella fue escrita, dirigida y producida por Spike Jonze que ejemplifica las emociones especiales de humanos en un mundo creciendo frío. Joaquin Phoenix hace el papel de Theodore Twombly y actúa con una sensibilidad considerable. Él busca para amor despues de su divorcio y aprende sobre una procesadora, llama un Sistema Operativo o SO, una forma de computadora en la película, y cómpralo. Él y el SO pasan tiempo juntos, Jonze hace hincapié en los aspectos de una atracción típica. El narrativo por Jonze es un ejemplo de la dirección de nuestra sociedad en la manera tenemos una dependencia en tecnología. El valor de esta película maravillosa consiste en el cuento, la cinematografía, y la representación de emoción genuino. 

     
     La película muestra la idea de tecnología en nuestra sociedad por Theodore Twombly que viva en un mundo con edificios grandes y transportación elaborada. El director incluye electrónicas futuristas que representan los aspectos visuales de productos de Apple y Microsoft para nos puso en el cuento y nos obliga a pensar sobre la manera vivemos. Frecuentemente Jonze juega con nuestras expectaciones entre la tecnología que entra en la vida de Twombly y nos recuerda que debemos ser conscientes del impacto de tecnología en nuestras vidas. La relación entre el SO y Twombly da el narrativo emoción pero del mismo modo ejemplifica que necesitamos personas reales más.  

     
     Las emociones de Twombly pintan una persona romántica por sus deseos del amor. Él necesita una persona en su vida y el SO, el voz juega por Scarlett Johansson, puede ayudar. Ellos establecen una conexión, Jonze incluye muchas escenas que describa la relación como si el SO fuera humano. Ella reía con los chistes, piensa sobre fantasías de Twombly, y sugiere ideas para viaje. Nos encanta la relación a causa de las cualidades reales del SO. Olvidamos que el SO es una computadora y el autor hace hincapié amor complicada. 

     
     Además, la cinematografía perfecciona el estético con muchos ángulos y colores como si a suplementar la construcción de la emoción. Jonze aporta otra perspectiva en su montaje a través de su énfasis en imágenes oscuro. Es obvio que las imágenes complementan el narrativo con transiciones suaves que ofrece la audiencia una coherencia agradable. Igualmente las luces afecta el tipo de sentimiento de la escena en una manera intencional pero Jonze mantiene un flujo natural en momentos donde la película tiene riesgo de emoción falso. El impacto de las cámaras y luces en la película nos recuerda que los aspectos técnicos ayudan con el mensaje. 

     
     Un mensaje que resuena con la identidad de sociedad moderna. Jonze crea una película fantástica con espíritu y un ojo para las detalles de la condición humano.